名和晃平さんが講演：独創的な作品を紹介

　ハリウッドに年内の開館を予定する「ジャパン・ハウス・ロサンゼルス」（海部優子館長）は、館内のショップとギャラリー（巡回展など）の両スペースのデザインを手掛ける現代美術家の名和晃平さん（彫刻家、京都造形芸術大学准教授）を招いた講演会を２日、ロサンゼルス・ダウンタウンのブロード美術館で開いた。名和さんは、アート・デザイン関係を主とした招待客約１５０人を前に、独創的な作品を披露し、そのコンセプトについて語った。

　京都を拠点とする名和さんは「さまざまなジャンルのアーティストとコラボレートし日々、変化している。そのクリエーションを中心に彫刻家として活動している」と自己紹介し、パリコレに参加するなど領域を広げている。イベントでは、過去１０年間の代表作品を写真と動画で紹介した。
　１９９９年頃に発想した作品「ピクセルディア」は、鹿のはく製がモチーフ。大小幾多のクリスタルガラスの球体でモチーフを覆う「ビーズ」という独自の技法を駆使し「ガラスのレンズを通して作品を鑑賞する。視点が変わると、レンズの中の像も移り変わるので、ディスプレイを眺めている感覚にもなる」と説いた。この頃は、この作品づくりで用いたデジタルカメラやインターネットが普及し始めたといい「急速に進むデジタル化の過渡期に、その情報化の衝撃を彫刻に生かそうとした。人間の感性と、テクノロジーが同時にアップデートするムードを感じた」などと、創意を凝らした。
　庭の中心に彫刻を配した作品は「混とんとした宇宙の中で、中心に強い光が当り、そこからビッグバンのように変化し、両側から新しい命が生まれる」という独特の発想でストーリーを描き、その空間をＣＧを使って幻想的な世界へと導いた。別の作品で、船をモチーフにした禅宗の寺の庭園に建てた巨大な木造オブジェクトは「（上部が）日本伝統の寺の屋根と、（下部は）船をイメージし、コンバインした」といい、インスタレーションを体感できるという。

　画材にも工夫を凝らし、特殊な配合を施したインクで直線を描くが「マスキングテープを用いず、キャンバスに直接流すだけで、重力だけで垂らす。重力を視覚化するような考え方」。グルーで直接壁に描く作品「グルー」について「グルーでドローイングもするが、盛り上がって彫刻になった作品もある。そこで得たイメージを彫刻に生かすこともある」という。　
　コンテンポラリーダンスをも作品にしてしまう。全裸に近い７人のダンサーが演技する「ベッセル」は「顔と頭を見せずに、互いに組み合うヘッドレスの影像」。ダンサーは「男女、国籍の見分けがつかず、それを彫刻的に見せた」と説明。そのダンスの一つのポーズ「スパイダー」を３Ｄでスキャンして仕上げた彫刻を発表している。
　気鋭のアーティストは、自身の作風について「スカルプチャーを主に、建築そして、デザインへと領域を広げている。彫刻家なので、絵を描いても、影像を作っても、彫刻的なデザインを大事にしている」と語る。デジタル画像をアートに取り入れているのは「今の時代を考えると、踏み込んでいかないといけない」と強調し、これからも従来の技法と最新のデジタルアートをミックスさせ「何かおもしろいものができないかと考えている」。自身の４作品がブロード美術館で展示されたことについて「とても光栄で、いつかぜひ、ここで展覧会もやりたい」と、抱負を述べた。
　ジャパン・ハウス内のスペースのデザインについては「独自性を出さずまた、デザインを前面に押し出すことはせず、シンプルにまとめようと思っている」と明かした。「日本の伝統工芸から（自身の専門でもある）コンテンポラリーアートまでを幅広く、ニュートラルに見せられる空間にしたい」と考えを示し、来館者に対しては「あまり先入観を持たずに来て、今の日本をストレートに感じてもらいたい」と願った。
　ジャパン・ハウスは、文化（伝統、芸術、食、ポップカルチャー）や観光、科学技術など、幅広い分野において日本の魅力を発信する拠点とする。開館までに、今回と同様のプレイベントをテーマを変えて開く予定。【永田潤、写真も】